El amor ah dibujar🎨

  Importancia del arte El arte posee una serie de funciones clave para el  desarrollo  del ser humano y de las sociedades. En primer lugar,  contribuye a la documentación y registro de la historia  de las civilizaciones. Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y culturas han permitido conocer las  costumbres  e  identidad  de tribus y  comunidades . Las expresiones artísticas funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y modos de ver el mundo. Brindan testimonio tanto grupal como individual. Fuente:  https://concepto.de/arte/#ixzz8bsZoFMXr El arte es un medio para el desarrollo creativo  y el canal de expresión por excelencia del ser humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y sentimientos, y da a conocer su visión del mundo.  Es una herramienta clave dentro de la  educación Fuente:  https://concepto.de/arte/#ixzz8...

  Artes literarias Poesía .  Composición literaria escrita en  verso  o  prosa  que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y emociones. Narrativa.  Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un narrador. Entre las formas más comunes están los  cuentos  y las  novelas . Drama .  Composición literaria basada en el  diálogo  entre dos o más personas. A través del diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de los  personajes . Fuente:  https://concepto.de/arte/#ixzz8bmne1VWH

  Es dinámico.  El arte está en constante transformación. Las representaciones artísticas varían con el  tiempo  y según las diferentes  sociedades  o culturas. Fuente:  https://concepto.de/arte/#ixzz8bgtPFxCp Es subjetivo.  El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el mundo según su propio punto de vista. Es universal.  El arte y la capacidad de producirlo es inherente al ser humano. Las expresiones artísticas son realizadas por individuos y grupos sin distinción de cultura, raza o  género . Fuente:  https://concepto.de/arte/#ixzz8bgtVLirn Es un medio de expresión.  El arte se erige como el medio de expresión por excelencia para el ser humano. A lo largo de la historia, el hombre creó y encontró diversas maneras de transmitir y expresar emociones, opiniones,  pensamientos  y  valores  a través de los d...

  Características del arte rupestre Las pinturas rupestres encontradas tienen temáticas más o menos similares: las provenientes del Paleolítico por lo general muestran animales salvajes y símbolos abstractos, mientras que en el Neolítico hay mayor presencia de  figuras humanas, huellas de manos y representaciones  cotidianas de vida agrícola y domesticación de animales como vacas, cabras y ovejas. Fuente:  https://concepto.de/arte-rupestre/#ixzz8bazYHv00 La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería. En el Neolítico aparecen formas geométricas y pictogramas (representaciones simplificadas de objetos o ideas). Fuente:  https://concepto.de/arte-rupestre/#ixzz8bazb0IUx Por lo general,  en el arte rupestre priman uno o dos  colores : negros, rojos y marrones . En el Neolítico se amplió la paleta hacia los azules, verdes y amarillos. En ambos períodos se untaban los pig...

Qué es el arte rupestre? Se llama arte rupestre a las  creaciones prehistóricas en piedra que fueron realizadas por los primeros humanos  y testimonian su imaginario. Fuente:  https://concepto.de/arte-rupestre/#ixzz8bVEPZtPd La palabra rupestre proviene del latín  rupes , que quiere decir “roca”. El término “arte rupestre” se relaciona hoy en día con el conjunto de manifestaciones artísticas (grabados, pinturas, esculturas) que datan de la  prehistoria .  El estudio del arte rupestre se ha centrado especialmente en los dibujos hallados en cavernas , es decir, en la pintura rupestre que por su alto grado de preservación testimonia la vida de nuestros antepasados. Fuente:  https://concepto.de/arte-rupestre/#ixzz8bVETOvxq Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas de nuestra historia como  especie . Las  primeras pinturas rupestres datan de hace unos 75.000 años , momento de la última glaciación planetaria llamada Glaciación ...

  Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de las más populares son: Óleo.  Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la superficie. Fuente:  https://concepto.de/pintura/#ixzz8bDikloc7 Acuarela.  Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos. Témpera.  Llamada también  gouache , es un material semejante a la acuarela pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la...

  Qué es la pintura? Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a  una forma artística que busca representar la realidad gráficamente , empleando para ello formas y  colores  sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes ( pinturas ). Fuente:  https://concepto.de/pintura/#ixzz8b7pB2FC7 En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al  dibujo , la teoría del color y la composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros  conocimientos  que atañen a la visión y a la física de la  luz . Se trata de  una de las  Bellas Artes  de la  humanidad , junto con la  literatura , la  escultura , la  música , la  danza , la  arquitectura , el  cine , la  fotografía  y la  historieta . Y es probablemente una de las más antiguas que se conocen. Fuente:  https://co...

  Qué son las Artes Plásticas? Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de  obras de arte  en las cuales  se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados , modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos  plásticos , ya que le sirven al artista de  materia prima  para expresar su perspectiva, imaginación o  visión  específica de lo real. Fuente:  https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz8b1yfy3Gz Este término es empleado en  Bellas Artes  para diferenciar a las  artes visuales , que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído ( música ,  texto recitado), como las  artes escénicas . Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural. Fuente:  https://...

  Dibujo técnico arquitectónico.  Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar planos para la construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera. Dibujo técnico mecánico.  Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una máquina, automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial. Fuente:  https://concepto.de/dibujo-tecnico/#ixzz8awBT7F1k Dibujo técnico eléctrico.  Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más bien complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del tablero principal, de los interruptores y toma corrientes, entre otros. Dibujo técnico geológico.  Usado en los campos de  geología  y  geografía  para la representación de las diversas capas de la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa. Fuente...

  De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en: Dibujo de concepción Dibujo de definición Dibujo de fabricación Dibujo industrial Fuente:  https://concepto.de/dibujo/#ixzz8aqI1BF8x Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran  habilidad  para ser justamente dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión. Fuente:  https://concepto.de/dibujo/#ixzz8aqI81CwV Elementos usados en el dibujo Instrumentos.  Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas. Tintas.  Son los pigmentos y los  colores  que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores. Soporte.  Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo. Fuente:  https://concepto.de/dibujo/#ixzz8aqIDfIRv ...

  Recuerden bañarse y lavarse los dientes todos los días:) mañana si habla publicación buena osea bienn echa!!

  Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para  transmitir ideas, proyectos y en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura . El  dibujo  como una creación artística formal suele ser definido como la rendición lineal primaria de objetos en el mundo visible, así como de conceptos, pensamientos, aptitudes, emociones, fantasías con forma visual, símbolos e incluso formas abstractas. 30 En conclusión, el dibujo  despierta y nutre nuestra creatividad al proporcionarnos una forma de expresión artística y visual . A través del dibujo, podemos explorar nuestra imaginación, desarrollar pensamiento lateral, comunicar emociones y experiencias, y experimentar con nuevas ideas y técnicas.

  Lo artístico → Relacionado con la técnica, considera las cualidades dibujísticas además de las comunicativas. Técnica → El mismo autor menciona que, en términos generales, la técnica del dibujo puede producir imágenes en dos estilos diferentes: el gráfico y el pictórico. Estilo gráfico → En este estilo predominan la línea activa y en ocasiones, la mancha distendida. Estilo pictórico → En el dibujo pictórico predominan los planos activos, logrados por medio del sombreado o la acumulación de Líneas. El tema → Este se define por medio del tipo de figuras o el título de la obra. DIBUJO LIBRE El dibujo libre surge de la necesidad de comunicar una idea gráficamente y esta puede tomar o no elementos de la realidad, por lo que puede ser un recurso útil para explorar el pensamiento creativo. Este puede consistir en un simple esbozo hasta un estudio bien detallado.

  Su principal elemento es la  línea activa  que, a partir de su recorrido, es capaz de configurar o perfilar un objeto; y a través de ésta, el autor expresa ideas, emociones o busca representar su realidad tal cual. El punto. La línea. El plano 1 Espacio. 2 Color. 3 Forma bidimensional. 4 Textura. 5 Valor. 6 Línea. 7 Figura. 8  Véase tambi én De echo .  Hoy en día es una herramienta útil para artistas, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, arquitectos y casi cualquier especialista interesado en apoyar sus ideas y proyectos en el uso de la imagen, pero también, para cualquiera que desee utilizarlo como una forma de expresión personal.

  El punto, la línea, el plano, la textura y el color  son los elementos básicos para representar las formas. El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se puede representar con formas distintas según su función. El Área de Aprendizaje y Experiencia (Área) de Artes Expresivas abarca cinco disciplinas:  arte, danza, teatro, cine y medios digitales y música  . Aunque cada disciplina tiene su propio cuerpo de conocimientos y habilidades, se reconoce que juntos comparten el proceso creativo

 Les deseo una linda noche, sueñen con el dibujo jsjsjs Mañana si habrá publicación nueva!

  https://youtu.be/3YRL0xqVpHI?si=-fv2mMT5HiNTM2to

Henri-Emile Matisse    Sentarme a  dibujar todos los días es algo que me gusta  Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo.” Albert Einstein Para  dibujar  hay que cerrar los ojos y cantar.” Pablo Picasso Dibujar  es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia. Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente " -  Johann Wolfgang Von Goethe Dibujo no es lo mismo que forma, sino una manera de ver la forma " -  Edgar Degas   El dibujo y el color no están separados en absoluto; mientras pintas, dibujas. Más armoniza el color, más exacto se vuelve el dibujo " -  Paul Cézanne Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará " -  Vincent Van Gogh

  https://youtu.be/2fAcyfn2bRY?si=1Lagn0y0y9CNytSK

  Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas. El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. Portaminas. Lápices de minas. Estilógrafo de tinta. Reglas. Compás. Tableros de  dibujo . Goma. Sacapuntas. Entre estos tipos de  dibujo  podemos encontrar el  dibujo  artístico,  dibujo  técnico,  dibujo geométrico,  ︎dibujo  animado,  dibujo  artístico,  dibujo  geométrico,  dibujo  a mano alzada,  dibujo  al natural,  dibujo  de definición,  dibujo mecánico, arquitectónico, entre muchos otros